El estreno de “Visceral” en las salas de Cine Unidos el pasado 12 de noviembre fue todo un éxito. No es de extrañar, pues parece que la convocatoria está asegurada desde que la producción inició su gira por festivales nacionales e internacionales. De hecho recibió el Premio Especial del Jurado a su director, César Manzano, en el Festival de Cine Venezolano. En el mismo certamen triunfaron Irene Esser (mejor actriz), Vicente Peña (mejor actor de reparto), Fabiola Arce (mejor actriz de reparto) y José Ramón Barreto (mención especial a la interpretación).
La película cuenta con un cuidado trabajo técnico, razón por la cual Manuel Díaz Casanova (Mejor Cámara) y Luis Emmanuelli y Gonzalo Zubillaga (Mejor Música) fueron reconocidos en el mismo festival de cine criollo. Además, La obra formó parte de la selección oficial del Festival de Cine Independiente de Montreal,
Para Manzano, “Visceral” es un acto de fe y compromiso de todos los implicados en la producción. Para el espectador, es una película atípica, que resulta desconcertante porque combina temas como la corrupción, el sexo, el encierro pandémico y el desequilibrio psicótico. Todo esto en eluna trama que involucra al espectador a través del uso de diferentes secuencias de planos.
Habla el director y guionista de “Visceral” ¿Cómo te pareció esta cinta?desde el borrador del guión hasta su edición final, con El estímulo.
—Tres planos en secuencia, tres días de grabación, ¿cómo fue ese proceso de grabación y la preparación de los artistas?
—Lo que más tiempo nos llevó fue precisamente prepararnos para ese día de rodaje de la secuencia, y por eso tuvimos casi tres meses de trabajo, no sólo con los actores, sino también con el trabajo de cámara, el camarógrafo, que es el director de fotografía. . Manuel Díaz Casanova fue casi un actor más porque tuvo que aprenderse toda la coreografía de los movimientos. Estuvimos una semana antes ensayando cada localización con una cámara porque lo importante era llegar ese día de rodaje preparados y listos para rodar porque, además de las limitaciones presupuestarias, la secuencia de la secuencia tenía que salir ese día. No hubo ningún tipo de respaldo. Se suponía que la secuela saldría el mismo día. y teniendo en cuenta que nuestra luz principal era natural, teníamos un intervalo, diría yo, de ocho horas y dentro de esas horas teníamos que tener el plano secuencia de un sujeto que también fuera fotográfico.
“La secuencia de rodaje tenía que salir el mismo día y teniendo en cuenta que nuestra luz principal era natural, teníamos un intervalo, diría yo, de ocho horas y en esas horas teníamos que tener el plano secuencia de un sujeto que fuera también fotográfico”
César Manzano, director de “Visceral”
Cada disparo secuencial se disparó entre cinco y ocho veces. y no todas se completaron, porque el problema es que en la secuencia de planos, si algo sale mal a mitad de la misma, hay que empezar desde el principio. Creo que los planos secuencia que salieron completos serían como tres.
-¿Por qué las tres secuencias están estructuradas como capítulos de la película?
– Diferenciar en tiempo y lugar lo que sucede en cada acto. Es una estructura de tres actos y quería darle una diferencia en todo sentido a cada uno de los tres momentos, porque es una historia que se cuenta en tres momentos que duran unos 30 minutos cada uno, pero es un momento de tiempo real. . . Entonces necesito ese elemento estructural para diferenciarme. De hecho, cada acto, incluso en términos ópticos, en términos de colorimetría, son diferentes. En cuanto a la música, cada acto tiene un tipo de música completamente diferente, tiene un color, una óptica y una manipulación de cámara diferentes. Todo ello intentando dar al público la experiencia de cada uno. doCada momento tiene una temperatura, un sentimiento específico y quería ser muy, muy específico al respecto.
—¿Cómo fue la preparación para el nivel de despliegue que tuvieron los artistas? Sobre todo porque en el caso de Irene, sumerge al espectador en ese estado de psicosis y ataque de pánico que ella vivió.
—Sí, porque hay una inmersión, y esto es algo exótico en nuestra industria, y una de las cosas que siento importantes, básicas y fundamentales para el desarrollo de la nueva industria audiovisual venezolana, que da personajes. Los personajes tienen que estar más comprometidos, los actores tienen que entregarse totalmente a la vida de esos personajes. Irene lo logró, supo comprometerse con este personaje a un nivel humano, orgánico, que uno queda atrapado en esa interpretación. Y creo que tiene que ver con eso, primero tener guiones que hablen de cosas importantes, profundas, interesantes, buscar alternativas, historias que nos representen; como es el dia a dia La lucha moral y ética que vivimos cada día los venezolanos debe reflejarse en nuestro cine y “Visceral” es un ejemplo de ello. Es esa decisión constante entre ser santo o demonio. Creo que como venezolanos nos enfrentamos constantemente a esta decisión. Y el personaje de Susana (Irene Esser) no es más. Irene supo interpretar esta maravilla.
— ¿Cómo crees que influyen este tipo de planos en la experiencia del espectador?
– La idea de la secuencia es pasar de una simple observación de una historia en una pantalla, es decir Intente involucrar activamente a la audiencia y déjeles experimentar la trama mientras lo hacen, Experimente el viaje de los personajes, las transformaciones de los personajes, haciéndolo sentir más como una experiencia que como una visualización por parte del espectador. Lo que me gusta del cine es dejarme atrapar y soñar, dejarme llevar por una historia en términos sensoriales, no sólo visuales, sino también auditivos. Creo que como cineasta siempre trato de involucrar al público de una manera más completa, más estéreo, más tridimensional y, en ese sentido, “Visceral” intenta hacer una experiencia para el público y no una simple visual. .
—¿Cree que el espectador reflexionará sobre la sociedad venezolana después de ver la película?
– Bueno, eso espero. creo que “Visceral” refleja esa lucha constante entre el bien y el malLo que tenemos cada uno como seres humanos y, hoy, los venezolanos aún más. Entonces espero que la película sirva de algo de reflexión porque, además, lo que el arte busca de cierta manera es eso: un momento de inflexión, de reflexión de quien vive, de quien ve una obra de arte. La idea es que este arte le dé algo espiritual a esa persona y que sirva como una manera de reflexionar y una forma de revisar nuestras acciones, nuestro estar en nuestra sociedad y espero que “Visceral” sirva para este propósito.
—?¿Qué te llevó a descubrir esa psicosis… la rabia, la falta de control, lo irracional que puede ser una persona?
-Siempre he sido una persona muy curiosa con el comportamiento humano. Me atrae mucho el tema del comportamiento en nuestras acciones como seres humanos. De hecho, mi primera película “Espejos” también es un descubrimiento de ese mundo interior, de decisiones éticas que tomamos en nuestra vida diaria, qué es lo que yo, aún como artista, me sorprendió e influyó, me llevó a hacer preguntas y esas preguntas se transformaron en películas, en series, en escritos. Es algo con lo que creo que nací y que ha sido importante en mi vida: el análisis, el estudio y la reflexión sobre el comportamiento individual en el día a día. Entonces “Visceral” es la continuación de esa exploración.
“Me atrae mucho el tema del comportamiento en nuestras acciones como seres humanos. De hecho, mi primera película ‘Espejos’ es también una exploración de ese mundo interior, de las decisiones éticas que tomamos en nuestra vida cada día, que es lo que Me gusta, siempre como artista.”
César Manzano, director de “Visceral”
—¿Y cómo se construye, en este caso, esa atmósfera de miedo psicológico a través de la sugestión y la ambigüedad?
— Es interesante porque a veces la obra de arte te lleva a donde no imaginas. Por eso es el vértigo del artista, que cuando empiezas a crear una obra de arte no sabes adónde te llevará y creo que con “Visceral” pasa un poco. Para ser honesto contigo, cuando Me senté a escribir esta historia, quería hacer una comedia. Me senté y dije: “¡Oye! Tenía una premisa clara: una infidelidad que se descubre y que te lleva a tomar decisiones que te involucran en algo que nada tenía que ver con el problema sentimental. Y yo digo: “¡Oh, bien!” Esto podría ser material para una buena comedia”. Y empiezo a escribir y, mira, realmente, es algo que te trae la historia en sí, no tienes control sobre eso cuando escribes. Y es como si la historia me trajera a esto y todo. Esas tensiones que siento que atrapan a la audiencia son consecuencias de una historia que se ha escrito así y que ha cobrado vida propia y que estos personajes empiezan a tomar vida propia, es como y esos. El disparate de Pirandello donde los personajes se vuelven independientes del escritor y en este caso me pasó lo mismo cuando empiezas a escribir lo que les pasa a estos personajes, te empiezan a impulsar y tú, como escritor, tienes el deber de copiar eso. , para escribir lo que la historia te pide.
– ¿Cómo crees que esta película desafía las convenciones del género de terror y el tratamiento de temas como el sexo, la corrupción y las distorsiones psicológicas en la narrativa del cine venezolano?
—Creo que está tratando de encontrar una manera de decirlo de otra manera. “Visceral” es también una búsqueda de un lenguaje cinematográfico venezolano. Y tiene que ver con la importancia trascendental a lo que se hace, a lo que se dice, ir más allá de lo anecdótico y creo que ese es un deber que tenemos como escritores en nuestra industria venezolana. Nos quedamos con la anécdota. La dramaturgia, la televisión y el cine venezolano contemporáneo han pasado a lo anecdótico y dependemos totalmente de ello. Creo que ha llegado el momento de trascender. Lo anecdótico tiene que quedar en un segundo plano porque hay cosas mucho más importantes en la vida y hay cosas mucho más internas y reales y “Visceral” es esa exploración a través del cine.
