La saga “Los juegos del hambre” siempre ha tenido una premisa siniestra: la de un espectáculo multitudinario, destinado a convertirse en una forma de entretenimiento y control para un pueblo subyugado. La útil frase “pan y circo” adquirió un nuevo significado en la trilogía literaria y luego en el ciclo cinematográfico que la adaptó. No se trataba simplemente de una visión pesimista del futuro, en la que la vida humana tenía el coste de la publicidad televisiva de pago. Además, el uso de la propaganda como parte de una visión retorcida sobre el bien y el mal, convertida en moneda común en medio de un temible cálculo sobre la integridad del individuo.
Todo ello utilizando a la juventud como carne de cañón. Uno de los elementos más sorprendentes de la historia imaginada por Suzanne Collins fue que los protagonistas no eran soldados experimentados ni un grupo selecto de luchadores. Eran jóvenes, algunos tan pequeños que causaban malestar cuando la cámara enfocaba el rostro de un niño a punto de ser golpeado o desfigurado con las manos desnudas.
La saga con Jennifer Lawrence se convirtió en un viaje a través del miedo contra un poder total capaz de manipular de todas las formas posibles. Y también, en un eco de la antigua escuela de pensamiento griega que ofrecía a sus adolescentes en sacrificios a diversas deidades y batallas. Pero en este caso la pira pagana fue la satisfacción de una ciudad banal y superficial. Nadie podría decir que la tetralogía cinematográfica fuera optimista o que quisiera serlo.
“Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes” no es ninguna de las dos cosas. De hecho, uno de sus grandes atributos es ser mucho más malicioso y mejor centrado en el mal ambiguo que sus predecesores. Despojada de la moraleja entre líneas que sugería que todo mal está destinado a ser derrotado, la película está más interesada en explicar el origen de la violencia, de Panem e incluso del presidente Coriolanus Snow (Donald Sutherland en las películas anteriores, Tom Blyth en las anteriores). Película (s). actual).
El reloj vuelve a correr
Ambientada sesenta y cuatro años antes del triunfo de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), el ingenioso guión es una reflexión sobre la violencia asimilada por la cultura. Con cierta similitud con la serie “El cuento de la criada”, basada en la obra homónima de Margaret Atwood, la película narra la década inmediatamente posterior a la revolución que destruyó -u ocultó- el Distrito 13 y esclavizó al resto. La transición es dura, brutal y el director Francis Lawrence logra captar la idea de la resignación. En Panem, más pequeño y menos sofisticado que su versión futurista, todo el mundo sabe que la guerra ha generado un control absoluto.
Las cámaras vigilan a todos desde las calles, los guardias vigilan atentamente por todas partes. Pero es la violencia de los entonces recientemente declarados Juegos del Hambre la que proporciona un sistema de valores mucho más crudo que cuando apareció por primera vez en la pantalla grande.
Hay algo definitivamente letal en la paranoia institucional que se ha convertido en parte del entorno político y social. Aunque es una película juvenil, “Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes” tiene un considerable desprecio por el control totalitario y el terror que se esconde en una sociedad organizada para prosperar bajo un puño de hierro.
La atmósfera, más jadeante y claustrofóbica que los largometrajes que la precedieron, sorprende convirtiéndose poco a poco en una trampa voraz. Si antes de Panem era la alegoría de un Estado corrupto que estaba a punto de caer, aquí vivió sus primeros años. Los más enrevesados y los que aseguran la permanencia del liderazgo sectario y brutal que gobierna.
El guion cuenta todo desde la perspectiva de Snow, en aquel momento un cadete al que debe obedecer, mucho menos travieso y cruel que su versión mayor. Pero es precisamente la comparación la que permite entender el peso de esta película que no está destinada a convertirse en la más exitosa de la saga, sino en la más peculiar. En esta sociedad donde todo el mundo acepta que un grupo de niños debe morir para mantener el orden, la celebridad momentánea y la información distorsionada lo son todo.
Lo que hace más relevante esta nueva parte de “Los Juegos del Hambre”. El paralelo entre la actual mirada colectiva obsesiva a la información sobre actos de guerra despiadados y sangrientos, sin que ello incluya un juicio moral, es muy similar a la codicia de los espectadores del capítulo. Tanto es así que el nuevo Panem tiene un parecido único y escalofriante con el infierno de las redes sociales actuales, llenas de odio, adoración y olvido instantáneo. Panem es el centro neurálgico de una sociedad vanidosa, controlada por sus deseos y a la que poco le importa la muerte, siempre que sea atractiva.
Y la trágica heroína de esta historia es atractiva. Lucy Gray (Rachel Zegler) brilla con luz propia y recuerda que en un futuro no muy lejano, habrá un líder que destruirá por completo el Capitolio y sus excesos. Pero, por ahora, es sólo el anuncio, la posibilidad de rebelión. La película utiliza cuidadosamente sus recursos para crear una connotación ferviente y dura de lo que se necesita para ser un héroe. Si Katniss estaba más cerca de un ideal, transformada en el mítico Sinsajo, Lucy lucha por la simple posibilidad de seguir siendo humana y sensible. Décadas después, ambos se completan, sustentan y analizan como elementos de un mismo espectro de valor.
Pero la película, más que sus personajes, es el mensaje subyacente. ¿Qué nos depara el futuro cuando la fama se convierte en un pasatiempo que refleja el éxito por encima del valor de la vida? Al final, “Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes” puede parecer muy predicativo, más adulto de lo que uno puede suponer y más siniestro en este subtexto. Sin embargo, tal vez eso se deba a que la película llegó en un momento en el que la distopía se cierne sobre la cabeza del mundo. Un público cautivo espera ver morir a héroes y villanos imaginarios. Sólo que, al final, todos son personas, a pesar de la evidencia de lo contrario.
