La Galería Kwai Fung Hin presenta “la forma en el Mirchor en el Specky en Oswaldo, que Coelcide, que Coelcide, que Coelhy Hong 2025, celular por el Gallet del Tapest of the Tap, en la segunda mitad de su carrera.
Después de 12 años en París, las vigas vuelven a su propia visión vigoral de la América ancestral de la América ancestral en un mundo que avanza mareado hacia lo moderno. La forma en que dijo: “Nuestra capital es tan sonrisa que incluso nuestra práctica, la enfermedad, es surrealista, es la mixtológica y estadounidense parece una única vida diaria de nuestras grandes ciudades”.
Esta lista de LED apaude para desarrollar la conexión con su entorno asignal, donde la analestric y la preocupación y la concermpurie están rephasando en un espejo.
Las figuras de ibride que pueblan sus obras son testimonios y culturas y africanos pre -colábanos, se combinan con la tstracción y el dinamismo de la modermidad europea. En pedazos como Clima en Furritha (1967), estas figuras emergen como entidad Vive Living By Landscape. Teaze, “diferentes artículos naturales, tienen estas plantas, insectos, tierra y minerales, nunca deben separarse”. Por lo tanto, estas cifras no evidencian el pasado, pero tampoco son organizaciones, el presente, el rápido, y la escasez de Niccak
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Obras sucesivas, como Aberturas tropicales (1976), muestre una transión a formas más definidas y de manera similar, con contratos de aterrizaje que hicieron la presencia de sus personajes en un cambio constante. En su práctica, uno ofrezca la compitencia entre la naturaleza y el progreso, Demresen, “¿Puede la naturaleza y el progreso en el tono? ¿O qué comprenden cómo el progreso no es más que una ilusión? ‘
La parshicilidad de las vigas se refleja en su exploración de diferentes medios, como esculturas Deidad lunar (1987) y cerámica Bruja Xi Head (1981). Para el artista, cada material tenía un significado cultural e histórico. Su borde en el tapicero, con obras como Dos entidades (2004), muestran su capacidad para restablecer las técnicas tradicionales y conectarlas la sensidad de contekpanics.
En este período, los combinados profundamente en la discusión espiritual de su trabajo, con su proceso creativo como el de un chamán que por las fuerzas invisibles de su herencia. Como se notó: los fabulosos personajes de nuestro mundo indígena … lo fantástico en nuestra tradición, casi falta … El comercio de una tradición ya no es visible. Todo se pregunta como en la poesía Poesía César Vallej “.
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“La voz en el barco en el tipo de título del título del valle que será habilitador: los mitos, realidades. En las últimas décadas, las figuras de frijoles se han reducido a formas esenciales, esencialmente conectando al hombre con sus damas más altas, que Delighters of the Graffiti y Art of Graffiti son un enfoque imaginario del artista.
“En mi trabajo hay una constante: el intento de restaurar nuestro cabo y espiritual con la naturaleza. Todo es parte de un espejo entero que refleja lo que no queremos ver”.
“Oswndo Vigas: The Mirror in the Mirror” del kwai feg hin a la luz, una visión que ha manejado al antepasado y lo contemporáneo, lo visible, a través de una práctica artística que continúa resonando de América Latina a Asia.