En “La caída de la casa Usher” (Netflix) todo sucede por una razón: una ambición violenta, imparable y voraz que lleva a los miembros de la numerosa y detestable familia a caer en una sentencia que tiene poco de sobrenatural y mucho. de lo poético. Si la premisa te suena familiar, no estás completamente desviado. La versión más reciente de la clásica historia de terror de Edgar Allan Poe se parece mucho más a “Succession” de HBO que a la película de terror de 1960 protagonizada por Vincent Price. Eso hace que el último trabajo de Mike Flanagan sea una verdadera rareza.
Y es que por primera vez esta historia es mucho más que una pura historia de terror. Es también un descubrimiento sobre el odio, el apego codicioso a los símbolos de poder y la inquietante necesidad de trascender, incluso por medios fraudulentos y muy cercanos a los criminales. La adaptación de Netflix de “La caída de la casa Usher” es más consciente que cualquier otra. Y capturarlo con una elegancia decadente que resulta siniestra, incluso si la violencia y la manipulación corporativas son mucho más abundantes que los fantasmas y los dolores místicos.
Si algo sorprende en la serie de Netflix es su radical y bien construida necesidad de evitar cualquier paralelismo con cualquier idea relacionada con el miedo. Pero la causa. Lo profundiza, lo muestra. Simplemente no se trata de los temores victorianos a los sótanos destrozados por años de abandono o a los fantasmas encadenados. Esta vez, Flanagan utiliza la alegoría de un sombrío legado familiar para hablar de cómo la ambición puede convertirse en una forma retorcida de desastre.
Es más, la forma en que el hombre moderno necesita poseer, triunfar y conquistar -que no ha cambiado en absoluto en miles de años- se vuelve algo más oscuro. Si Poe, un drogadicto y luchador, estaba obsesionado con tener lo que no podía lograr y se aferraba ferozmente a su talento, sus obras reflejaban esa obsesión más que cualquier otra cosa. “La caída de la casa Usher” muestra esto de muchas maneras diferentes.
Hambriento de éxito
Poe insistió una vez en que concebía la literatura como una forma de “rebelión”. Lo dijo pocos meses antes de la publicación en 1846 del ensayo “La filosofía de la composición”, una de sus obras más discretas. E insistió cuando el editor, perplejo por el contenido y el motivo por el que había escrito el texto, le preguntó qué quería decir realmente. “Sólo quería explicar por qué el habla es un acto destructivo”, dijo más tarde el editor George Rex Graham. Era una frase desconcertante para el estrecho y austero mundo literario estadounidense.
Gran parte de esa idea se encuentra en la adaptación de Mike Flanagan de “La caída de la casa Usher”. Desde el primer episodio, que presenta al patriarca de la familia Roderick Usher (Bruce Greenwood), la serie pretende vincular el acto violento del abuso de poder con el destino de la familia. Porque Roderick tiene todo el poder que podría necesitar y desear, pero no la felicidad. Como padre de seis hijos muertos, el personaje es una criatura de los suburbios, en la oscuridad de su mente, tan enojada y destrozada que crea una versión de la lucha por el éxito que se equipara a un monstruo hambriento.
Poco a poco Flanagan convierte la historia en una reflexión sobre por qué queremos triunfar y por qué, muchas veces, ese camino es poco ético y casi siempre un poco inmoral. Esta es una medida arriesgada. La historia de Poe admite pocas reinvenciones. En la película de 1960, el director Roger Corman imaginaba una unidad familiar corrupta, a punto de colapsar en medio del fracaso.
La producción de Netflix es deudora de todas las reflexiones sobre el poder de los últimos años. Entonces, en lugar de fantasmas y una casa atormentada por poderes inexplicables, es un legado que implica la manipulación de datos científicos, convertir una droga en una adicción y la malversación de dinero.
¿Está el terror moderno en el hombre? ¿Es el hombre mismo? Ésta es la pregunta que plantea la serie en ocho capítulos que rinden homenaje a Poe, Logan Roy (Brian Cox) y también casos de malversación de fondos tan actuales que convierten los últimos episodios en algo más parecido a un docudrama. ¿Funciona algo como esto?
Sí, en la medida en que para Poe el poder terrenal era puro mal en manos casi siempre sin escrúpulos.
Flanagan, equivocado
En el texto “La filosofía de la composición”, Poe intentó explicar el motivo por el que escribió su poema. El Cuervo en un sentido sin precedentes en el orden narrativo. En otras palabras, rompió la regla sagrada al fracturar el orden temporal y contar la historia al revés. En 1846, la idea de que un poema -que incluso intentaba narrar un acontecimiento terrible- fuera completamente inexplicable era nada menos que un disparate.
Flanagan cita el texto y crea la reinvención más poderosa de la obra de un escritor a menudo considerado el primero. Para su época, Poe había creado algo inexplicable para los lectores, sorprendente y sin sentido para sus críticos: historias de maldad que no necesitaban lo sobrenatural para funcionar bien.
“Nadie puede entender la espiral de pequeñas cosas terribles”, le escribió a Graham, su editor. Se refería, por supuesto, al hecho de que El Cuervo Fue un trabajo de escalas y reconstrucciones del lenguaje que mostró un nuevo sentido del duelo. Pero de nuevo, al resto de su obra. Algo que recuerda el director Flanagan en “La caída de la casa Usher”, una de sus obras más bellas y que, quizás, será la menos comprendida, precisamente por su rareza.
