final explicado de la polémica y oscarizada película que se estrena en Prime Video

El próximo 31 de marzo se estrena en Prime Video “La zona de interés”, la película por la que Jonahan Glazer (“Under the Skin”) fue nominado a mejor director y que Terminó ganando dos premios de la Academia (Mejor Película y Sonido Internacional). La película es una adaptación libre del libro del mismo nombre de Martin Amis publicado en 2014. El gran éxito y elogios de la crítica de “La Zona de Interés” provino de una presentación ecléctica de la vida bucólica de una familia que reside junto a los muros del horrorr: Campos de concentración alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Así, el condecorado nazi y miembro de las SS Rudolf Höss (Christian Friedel), su esposa Hedwig (Sandra Hüller) y sus hijos disfrutan de un día en la piscina mientras el humo de los cuerpos carbonizados de miles de judíos flota en el aire. La película revela una perspectiva nueva y diferente sobre la banalidad del mal, el horror que se vivió en Auschwitz, la vida de los responsables de la construcción de este campo de exterminio y la implementación de un sistema para asesinar como trabajo comercial. A continuación podéis ver el tráiler. Ahora, la película al final presenta muchas escenas que desconcertarán al público. Uno tiene que ver con el personaje principal, Höss, y otro con un cambio cronológico repentino en la narrativa. En las siguientes líneas desarrollaremos las explicaciones pertinentes, pero para ello tenemos que hacer spoilersasí que ya estás avisado si quieres seguir leyendo. ¿Qué pasa al final de La zona de interés? Al general Rudolf Höss se le había pedido que abandonara su lugar en Auschwitz, donde vivía con su familia. Esto generó una mini crisis familiar, pues Hedwig decide que no abandonará esta casa que construyó con sus propias manos, mostrando un interés particular por el cultivo de hortalizas y la jardinería. Por ello, el soldado se mantiene alejado de sus allegados hasta que recibe una nueva orden: volverá a Auschwitz para Continuar el desarrollo de las cámaras de gas. donde miles de judíos húngaros serían exterminados. Höss llama a Hedwig por una fiesta en Berlín, en la que el partido nazi celebra el exterminio de los judíos. Al parecer esta es la última noche en este lugar, pero no les gusta. Le dice a su esposa que se imaginó cómo sería. asesinar a todos sus compañeros que estaban en el salón de fiestas. Esta afirmación habla de la alienación del soldado, que vive obsesionado con su “trabajo”. Pero entonces sucede la escena en cuestión, dejando al público preguntándose qué pasó. La escena es la siguiente: Höss baja unas escaleras y empieza a vomitar incontrolablemente aunque no vomita. Mirando por el pasillo oscuro y la película “viaja” al presente. La gente limpia los suelos y las ventanas del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau. Luego, la película “regresa” a su línea temporal y Vemos a Höss bajando las escaleras en la oscuridad.. ¿Qué pasó? La normalidad en la vida de Höss contrasta con lo que sucede fuera El cuerpo de lucha vs. alma Jonathan Glazer deja muy claro que estos soldados y su séquito no tienen la más mínima empatía ni remordimiento por lo que están haciendo. En ningún momento se cuestionan sus tareas. En cualquier caso, es muy probable que el cuerpo sienta naturalmente repulsión por la acción cotidiana: asesinar inocentes. Es probable que durante unos segundos Höss reflexione sobre lo que ha hecho y hará. E incluso si racionalizas que esto es un trabajo y que respondes a la orden, tu cuerpo reacciona con arcadas. El soldado no vomita. Precisamente porque desde la mente pudo justificar sus acciones. El propio actor Christian Friedel dijo en una entrevista con The Film Stage: “Creo que es una lucha: cuerpo contra alma. Porque el cuerpo dice la verdad y desde nuestra mente, podemos traicionar”. Somos maestros del autoengaño”. Glazer fue mucho más allá y dijo a Q&A lo siguiente: “Estos personajes no tienen arco. No hay conciencia, no hay salvación, no hay redención, no hay nada. Son planos. Son una línea plana. Pero quería mostrar que el cuerpo, en cierto modo, rechaza al hombre. Cómo nos engañamos con la mente, pero Nuestros cuerpos dicen la verdad. Entonces hay algo en la verdad de ese rechazo y horror interno que tenía sentido para mí. “Para mí, esta escena comenzó cuando intenté comprenderlo e imaginarlo. [a Höss] al final de su vida. Todo el valor de una vida particular. yrRecuerdo haber dibujado un par de zapatos y un montón de vómito. En la base de un par de zapatos. [había] muchos vómitos, y pensé: “Bueno, ese es él”. Así que siempre tuve esto en mente, de alguna manera, que iba a estar representado”, añadió. ¿Por qué hay un salto al presente? Si repasamos detalladamente la escena final, podemos ver que Höss está mirando hacia un rincón donde no hay luz. Esto representa esa etapa en nuestra evolución como sociedad. Un momento muy oscuro y luego, cuando muestras el museo y muchos de los elementos allí encontrados, se hace evidente que a pesar de la minuciosidad del protagonista y del partido nazi, Nada de lo que propusieron, de esa visión del mundo, se cumplió. Fue un fracaso. Por supuesto, fue un fracaso que costó millones de vidas.. Y de hecho, ocupaciones como la de Rusia a Ucrania, las miles de víctimas inocentes tras la masacre de Hamás en territorio israelí y los conflictos armados en el mundo indican que no hemos aprendido mucho del pasado. Luego Glazer muestra ese horror y recuerda que fue la pasividad de la gente común y corriente (recordemos la escena del abrigo o los comentarios de las mujeres mientras tomaban té), más la maquinaria militar que permitió esa etapa oscura de la historia. “Sabes, Höss ya se ha ido. Es ceniza. Pero el museo y la importancia de dichos museos siguen ahí. Esto no es una película biográfica, se trata de conectar el pasado y el presente.”, analiza Glazer. Y añade: “Es una película hecha desde un profundo sentimiento de ira. No estaba interesado en hacer una pieza de museo. No quería que la gente tomara una distancia segura con el pasado y lo dejara sin ser perturbado por lo que ves.”Quise decir que no, no, no, debemos sentirnos muy inseguros ante este tipo de horror primordial que se esconde debajo de todo”. ¿Quién es la joven que pone fruta en los campos de exterminio? “La zona de interés” es una película que puede resultar críptica en muchos o muchos de sus mensajes. Por ejemplo, la producción empieza y termina con audio y algunos puntos focales que no podemos identificar. El sonido es la atmósfera que generó estas fábricas de exterminio. Sin embargo, hay un elemento más que confunde a los espectadores: la imagen recurrente de una joven en bicicleta, aparentemente mientras todos duermen, y poner frutas escondidas para que los judíos que trabajan en los campos de concentración puedan encontrar algo que comer durante los días agotadores. La joven representa la esperanza en un mundo oscuro. Por eso no tiene una cara específica. La película retrata esto de manera interesante a través de una lente térmica. La joven brilla en las tomas. Glazer explicó que la chica que dejó la comida en “La Zona de Interés” se basó en una persona real: una mujer llamada Alexandria, que llevaba manzanas a los campos de concentración. Añadió: “Ella vivía en la casa que filmamos. Usamos su bicicleta y el vestido que lleva la actriz era su vestido. Lamentablemente, murió unas semanas después.y de qué estamos hablando. Ese pequeño acto de resistencia, el acto simple, casi sagrado, de renunciar a la comida, es crucial porque es el único punto de luz. Realmente pensé que no podía hacer la película en ese momento. Seguí llamando a mi productor, Jim, y diciendo: “Me voy”. No puedo hacer esto. “Está muy oscuro.” Parecía imposible mostrar sólo oscuridad total, así que estaba buscando luz en alguna parte y la encontré aquí. “Es la fuerza para el bien”. Por ello, se utiliza una cámara térmica que permite la concentración de la luz sobre el personaje. Básicamente, como dice Glazer, la niña representa la esperanza en una película (y etapa de la historia) muy oscura. ¿Por qué la madre de Hedwig sale de casa y deja sólo una nota? Cuando la madre de Hedwig…