Se dice que una obra de teatro es un clásico porque, aunque haya sido creada en otras épocas, sigue ofreciendo reflexiones que mantienen su relevancia y vigencia en el tiempo. En otras palabras, un clásico habla desde lo genuinamente humano, algo que lo instaura en la atemporalidad. Los problemas y dilemas de los hombres han sido los mismos desde el comienzo de la historia: muerte, dolor, amor, miedo, poder, felicidad, compasión, mal o bien. Pero en todos los siglos que tiene el teatro, sólo unos pocos han sabido tocar esas inquietudes vitales con suficiente destreza como para que se desvinculen de las modas, los accidentes de la sociedad o los cambios históricos de la moral y sean imperecederos. William Shakespeare, ese poeta inglés que pertenece a la realidad y a la leyenda, es autor de una serie de piezas que exploran precisamente los sentimientos y pasiones que nos han nutrido como seres humanos. No importa si eres británico, japonés o venezolano. La agudeza descriptiva de su pluma trasciende las culturas y nos revela como especie.
Con una introducción como la anterior, probablemente creerías que se trata de un ensayo filosófico. Y no. Incluso si se propone presentar ideas complejas, ciertamente no es una disertación que no haya hecho antes. Los venezolanos, sometidos a este horrible don, nos hemos convertido en pensadores consumados. Necesitamos entendernos a nosotros mismos como sociedad, como nación y, más intensamente, como personas. En crisis tan profundas, sólo hay dos salidas: o comprendes y sobrevives, o cancelas y huyes.
Miré por un momento. Observa el mundo. Las redes sociales tan decididas a magnificar la destrucción, la violencia y el caos seguramente te enviarán un panorama oscuro. Cierra ya los ojos y no creas que estamos viviendo el momento más devastador de la raza humana. Los hombres siempre han sido así.
Lo que vemos en el mundo hoy no es una realidad. hasta la náusea (Latinismo para indicar una tediosa repetición) de los odios y conflictos que se han asentado en nuestro planeta desde hace siglos. Rusia lleva muchos años queriendo apoderarse de Ucrania. África ha estado en conflicto tribal durante varios miles de años, que ha sido exacerbado por el imperialismo y el colonialismo. China y Estados Unidos llevan más de dos siglos de tensiones y manipulaciones políticas. Y Oriente Medio nunca ha tenido una década de paz completa en milenios.
¿Qué es todo esto sobre el mundo y Shakespeare, una obra sobre un judío en la Venecia y Venezuela del siglo XVI? Bueno, hay muchos puntos de encuentro, intersecciones, paralelos y reflexiones que espero que los espectadores puedan captar. Lo que presentamos el viernes 31 de mayo en el Centro Cultural Chacao, “El Mercader de Venecia” (1596), es una obra que habla del duelo que existe entre la justicia y la misericordia. Ambos son temas de capital importancia en el desarrollo humano.
Shylock, interpretado por Juan Carlos Grisal, es un prestamista judío en la Venecia del siglo XVI. A los judíos solo se les permite trabajar en empresas financieras y están limitados a un área determinada. Allí en Venecia nació el gueto. (Palabra italiana que apareció en aquella época y lugar). El personaje es un ser vilipendiado, segregado y maltratado. Uno de los que lo ataca es un gran comerciante veneciano: Antonio, interpretado por Asdrúbal Blanco. Pero debido a una desgracia financiera, Antonio debe regresar con Shylock y pedirle un préstamo. El judío pide, como cláusula penal en su préstamo, que Antonio le dé “una libra de carne”. El comerciante firma el trato sin imaginar que debido a su mala suerte no podrá cumplirlo.
Ésta es, en definitiva, la trama central de la obra. Tu piel como garantía de pago. En la propiedad, cuando Shylock exige la ejecución del contrato, dado que Antonio no ha podido pagar en el plazo acordado, lo que realmente pide es su vida. ¿Es justicia o venganza lo que pide Shylock?
En el juego lo vimos sufrir la humillación de los cristianos por su origen étnico y religión. ¿Exigir lo firmado es una represalia justa o cruel?
Cuando Harold Bloom, un relevante crítico literario estadounidense y judío, escribió en “Shakespeare: La invención del hombre” (1999) que “Habría que ser ciego, sordo y estúpido para no reconocer que la gran y engañosa comedia El mercader de Venecia es, sin embargo, una obra profundamente antisemita”, no sabía el terrible daño que estaba causando a su idolatrado Shakespeare. Respeto y admiro a Bloom, eso es lo primero que diré. Mamá pelado de arriba a abajoy esto es lo segundo que digo.
Su argumento, donde los adjetivos toman protagonismo, no es el de un crítico en el ejercicio del análisis. Es de un espectador impulsado por su emocionalidad y subjetividad. Es cierto que la obra ha sido utilizada como propaganda maliciosa durante mucho tiempo. Mamá Aquí opera una agenda ajena a Shakespeare que la distorsiona. ¿Tiene Don William la culpa de que su trabajo fuera utilizado por Hitler y su pueblo estúpido durante el período más siniestro de la historia alemana? Esto es lo que sucedió: el nazismo utilizó “El mercader de Venecia” y la representó varias veces para vender con saña la idea del “malvado judío usurero”.
En el mundo hispánico, Shakespeare tiene la culpa de que Don Luis Astrana Marín (1889-1959), reconocido intelectual español, aunque tristemente conocido como antisemita y pronazi, tradujera la obra al español y que la traducción aún esté en proceso. ensamblado. ¿y leer? El vocabulario que utiliza Astrana eleva el tono despectivo contra Shylock.
Sería Edmund Kean (1787-1833), el mayor actor inglés del siglo XIX, quien presentara al público la visión empática y fiel de Shylock. Un personaje con luces y oscuridad, como todos, lleno de bien y de mal, como todos, con miedos y dudas, como todos. A partir de entonces, la obra sería releída desde la perspectiva de humanidad que el autor había propuesto originalmente.
Shakespeare nunca tuvo contacto con judíos. Cuando estaba vivo, el rey Eduardo I ya lo había expulsado de Inglaterra dos siglos antes. Don William nunca viajó fuera de su país. Sabía lo que era un judío por la Biblia y por haber asistido al juicio de Rodrigo Lópes, médico portugués y judío converso, acusado de haber atacado a la reina Isabel I. Es decir, la inferencia de Shakespeare sobre lo que era judío ha sido mediada por otras fuentes. . En mi humilde opinión, la Biblia fue el material más importante que utilizó.
Pero no hay duda de que Shylock es, en la historia de la literatura occidental, la primera vez que un personaje judío es presentado con dignidad.. Basta leer el famoso monólogo del Acto III, escena I:
“Me ha deshonrado, me ha impedido ganar medio millón, se ha reído de mis pérdidas y se ha burlado de mis ganancias; ha insultado a mi nación, ha obstaculizado mis negocios, ha desanimado a mis amigos, incitado a mis enemigos. ¿Por qué un judío no tiene ojos, sin sentidos, sin pasiones? ¿No padecerán lo mismo? ¿No os curaréis con las mismas medicinas? ¿No nos picarán en invierno, si nos envenenan? ¿No seremos vengados? Si un judío ofende a un cristiano, ¿qué hará? Judío, ¿qué debe hacer según el ejemplo cristiano?
Esta emotiva y sentida declaración le da a Shylock la humanidad que tantos escritores anteriormente negaron a los personajes judíos. Es un hombre, un ser de carne y hueso como cualquier otro. Y eso contraviene abiertamente la intolerancia prevaleciente en el siglo XVI. Sin embargo, el gran dilema al que se tendrá que enfrentar Shylock será cuando Portia, interpretada en nuestra versión por Rut Gruber, le hará decidir entre la justicia y la piedad.
Este mismo conflicto es el que enfrenta el mundo hoy. Este mundo turbulento que, según la red social, está al borde del apocalipsis. ¿Qué deben hacer los hombres antes de una agresión brutal o una ofensa humillante volver con el mismo rencor, pedir justicia y castigo, o perdón y ser misericordiosos? Shylock se enfrenta a este dilema cuando Portia, en su defensa, le insta a mostrar compasión.
La espiral de violencia sólo se detiene cuando una de las partes decide no aplicar el ojo por ojo y el diente por diente. El perdón no es debilidad. Es realmente un gesto de gran poder, porque Sólo perdona aquel que ya no es esclavo de su ira.. De modo que es libre de decidir sin dejarse llevar por la ira.
Las palabras de Porcia sugieren que Dios, perfectamente justo, es sobre todo misericordioso. Y si la justicia humana quiere acercarse a la justicia divina, es en la clemencia como puede asemejarse a ella. Si Dios no tuviera misericordia, debido a su perfecta justicia nadie entraría al paraíso.
En Venezuela, al borde de un acontecimiento que podría cambiar 25 años de historia, el dilema entre justicia y misericordia plantea un desafío para todos los venezolanos. De hecho, para que la transición funcione, la justicia también debe funcionar. Pero ¿en qué momento llega la justicia y no la venganza? Para detener esta siniestra cadena de odio y sufrimiento en la que estamos atrapados los venezolanos, Alguien tiene que dar con valentía ese primer paso y romper el mecanismo de retroalimentación que conduce a más amargura y dolor.
“El Mercader de Venecia” tiene mucho que decirnos en este país sacudido que tenemos, tiene mucho que ofrecer a judíos y palestinos o rusos y ucranianos. Por eso es un clásico atemporal que en su discurso se despoja de los caprichos de una época y habla con palabras limpias a todos los presentes.
Y entre las coincidencias que nos ofrece la obra con Venezuela, hay una demasiado notable como para no mencionarla: se dice que Américo Vespucio, al ver los pilotes en el lago de Maracaibo, llamó a esta tierra “Venezziola” (de donde se deriva la palabra). . venezuela) y lo que significa… pequeña Venecia.
Poner teatro clásico hoy en Caracas es un acto transgresor y desafiante. Y aunque parezca irónico, lo vanguardista es precisamente lo ancestral. Los jóvenes no leen, ni siquiera los que quieren hacer teatro. El verso de las obras del Siglo de Oro español les resulta incomprensible. Shakespeare no es más que un referente lejano como Beethoven, Sócrates o Leonardo da Vinci. Entonces, producir una obra que tiene más de 4 siglos es tan nuevo como publicar un nuevo escrito.
En este viaje que El 31 de mayo llegará a los escenarios del Centro Cultural Chacao Agradezco y celebro al comprometido elenco que me acompañó: Juan Carlos Grisal, Asdrúbal Blanco, Absalón de los Ríos, Rut Gruber, Virginia Rivero, Julio César Arana, Miguel Ángel Treccia, Karla Mosquera y Edisson Spinetti, con las actuaciones especiales de Gerardo Soto y Carlos Abbatemarco. -José Tomás Angola
