Las semanas de la moda ya terminaron y toca repasar algunas de las tendencias vistas en las diferentes pasarelas. Para mí, uno de los más notables fue el triunfo del maximalismo sobre el lujo tranquilo.
Él contiene lujo o lujo tranquilo Ha sido una tendencia no sólo en la moda, sino también en el estilo de vida que se centra en la discreción, la ausencia de logotipos, la ausencia de estampados y la alta calidad en términos de construcción, diseños minimalistas y atemporales, tendencia que se ha desarrollado durante y después. -pandemia. Después de casi 5 añoses normal que marcas y diseñadores vayan hacia el extremo opuesto, creando colección muy extravagantelleno de mezclas de materiales y totalmente barroco.
Después algunos de ellos:
Enamorado
Uno de los más destacables ya que es el primero diseñado Alessandro Michele, exdirector creativo de Guccilo que muestra su ADN creativo en la marca.
Es una colección sencillamente fabulosa, donde Michele se inspiró en los archivos de la casa, especialmente los de la colección. Primavera-Verano 1968.
Las siluetas, estrechas y anchas, y la magistral mezcla de materiales como encajes, brocados, seda, paño y muchos otros, lograron esto opulenciatanto en vestuario como en complementos, típicos de Alessandro Michele. Perlas, grandes pendientes, sombreros con velo, tacones de aguja con medias caladas…simplemente espectacular!
San Lorenzo
De la mano de su director creativo Antonio Vaccarellosiempre logran sorprender al público y a sus fieles clientes.
En esta temporada de pasarelas, YSL demostró, con esta colección primavera 2025, que huyó del lujo silencioso para desfilar modelos con ffaldas drapeadas de seda fluida, blusas y chaquetas de encaje delicado con tirantes de brocado de seda metálico, tirantes grandes y ese look tan Monsieur Saint Laurent sacado directamente de los años 70 e inspirado en sus amigos más cercanos Paloma Picasso y Loulou de la Falaise. Neobarroco en su máxima expresión.
Luis Vuitton
Celebrando sus diez años como director creativo de la marca Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière rindió homenaje al patrimonio de la casa y a su Saber cómo.
El maximalismo también tomó esta colección, con su enormes tiras arquitectónicas, explosiones de color, rayas cortadas al bies y estampados metálicos de las pinturas del artista Laurent Grasso de la serie “Estudios del Pasado”, con las gamas cromáticas de los grandes maestros de los siglos XV y XVI como Pájaro, Botticelli o Bruegeltransformados en camisas y vestidos camiseros, auténticas joyas de la moda.
Una serie de vestidos bordados con cabujones de piedras semipreciosas causaron revuelo, especialmente entre los editores de moda, Louis Vuitton: el poder blando de la moda francesa.
rabanne
Julien Dossena demostró que el minimalismo no forma parte de su estilo en el diseño, empezando por tacones altos recubiertos de plástico transparente para evitar que se resbalen.
Una colección espectacular, donde los espectadores quedaron sorprendidos no sólo por la belleza, la sorprendente mezcla de materiales como Popelín de rayas cubierto de tul bordado doradola ropa Paco Rabanne de los años 60 de absoluta delicadeza, el típico cadenas metálicas para construir la ropa y, para terminar, los bolsos de eslabones fabricados en oro de 18k alrededor de la casa Arthus Bertrand (los más caros del mundo) o los de cerámica blanca de la mítica marca francesa Astier de Vilatte. Un homenaje a la artesanía francesa.
