Barbie (Margot Robbie) está pasando por una crisis existencial. De repente, en medio de un baile coreografiado, pensó por primera vez en la muerte. Todo ello en otro de los sucesivos y aparentemente interminables, “el mejor día” de su vida. La premisa de “Barbie” de Greta Gerwig puede parecer simple hasta que toma un singular giro hacia el existencialismo.. El muñeco clásico, el que rompió todos los moldes, el que empoderó y creó una visión completamente nueva de lo femenino, comienza a hacerse preguntas sobre su trascendencia, sobre su lugar en el mundo -si lo tiene- y su futuro. . Qué, en un mundo rosa que ya se le queda pequeño y que no soporta todas sus aspiraciones.
En el otro lado del espectro, al otro lado de la habitación, dependiendo de dónde se encuentre el espectador, Oppenheimer (Cillian Murphy) también se cuestiona a sí mismo. El personaje real llevado a la pantalla por Christopher Nolan pondera su posible responsabilidad directa en una futura, y no improbable, aniquilación de la raza humana.. La prueba Trinity se realizó para demostrar que la era nuclear no solo es capaz de conquistar el mundo, sino de convertirse en una amenaza perenne. De pie frente a su trabajo, el físico Robert Oppenheimer se encontró horrorizado. “Ahora me he convertido en la muerte, el destructor de mundos”, aquí está la línea en su cabeza. Bhagavad Gita.
En un caso rarísimo, cuyo origen no está del todo claro, una película puramente comercial y otra con las aspiraciones de marcar un punto de gracia en el cine de autor, se han unido en la llamada “barbieheimer”, que no es más que la confluencia de la primera de las dos Las redes sociales han combinado esto en un fenómeno que ha resultado en uno de esos raros momentos en que la cultura popular crea sus propios lugares de encuentro. Ambas películas están enfocadas a públicos diferentes, a partir de dos versiones del mundo, sus metáforas y sus percepciones. Pero algo los une: Son campeones de enfoques audaces a temas controvertidos y dolorosos que están en pleno debate público.. El muñeco vestido de rosa que formó parte de la infancia de buena parte de los niños del mundo y el hombre que permitió a la humanidad tener la capacidad de matar en una escala nunca antes vista finalmente cuenta una historia similar: cómo cada era tiene sus villanos, héroes, valores e ideales. ¿Y cómo afectarán al futuro?
Barbie y su fantástico mundo rosa
La película de Greta Gerwig no es sencilla, superficial o banal, a pesar de que lo parezca con una cuidada puesta en escena, basada en la mitología de la muñeca Barbie. La marca más valiosa de Mattel nace como un mundo extraordinario, beatífico y profundamente matizado que examina, casi desde la periferia y con una aguda comprensión de la realidad, una serie de dilemas morales contemporáneos. El personaje de Margot Robbie no conoce nada más que los confines limitados de un universo ideal. Nunca tuviste grandes preguntas, aspiraciones o preocupaciones, porque cada parte de tu vida es esencialmente perfecta y creada para satisfacerte.
Entonces, cuando todo comience a desmoronarse a una velocidad de pesadilla, Barbie querrá respuestas. Y solo habrá una forma de conseguirlos. “El mundo real te está esperando”, dice Kate McKinnon, la muñeca de cabello corto que tiene una amplia experiencia con el mundo más allá del color rosa. Por lo tanto Barbie tiene que tomar la decisión de emprender su propia búsqueda de respuestas. El camino de un héroe salpicado de purpurina, cintas y entusiasmo.
La película podría ser simplemente el comercial más grande del mundo para una marca exitosa, excepto que desde su segunda parte Barbie, deslumbrante, un poco vieja y llena de optimismo, se topa con una dimensión dolorosa de las cosas. Con la realidad cotidiana, con las miradas lascivas, el miedo a la diferencia, la necesidad de control y también, la cuestión esencial, de la vida o la muerte. Poco a poco, la muñeca comprenderá que el engaño en el que ha vivido buena parte de su existencia cuesta la esperanza. Al menos hasta que te des cuenta de que tu mera aspiración por el bien, la fe e incluso el amor pertenece al reino de las ideas.
“Barbie” es difícil hasta el punto de que su estado de ánimo es engreído y, a veces, un poco cruel. Pero esconde sus puntos más afilados bajo las risas que provoca la idea de que el amigo de muchas chicas -y olvidado, como recuerda con dureza la película- nunca pensó que era sólo un objeto entre cientos de otros. La alegoría es obvia, poderosa, y aunque a veces parezca demasiado insidiosa para una película con bolas teñidas de luces de colores, está ahí, para quien quiera consumirla. Un atrevido truco que Gerwig sabe aprovechar para hacer de su película una conmovedora reflexión sobre la identidad, en su sinceridad.
El último minuto de inocencia
“Oppenheimer”, de Christopher Nolan, es formalmente perfecta. Sorprendente en la edición, edición y con diálogos densos que cuestan seguir. Mucho más, cuando la película apuesta por la introspección para alejarse de la biografía o el drama histórico en estado puro. Luego va entre secuencias en blanco y negro -cuál fue la historia- y en color -lo que recuerda el personaje titular- para cubrir un terreno brutal que pocas veces se toca en el cine y que, ahora, parece más relevante que nunca: la moraleja. responsabilidad hacia la tecnología, la forma en que las decisiones y el ego de los grandes talentos de nuestro siglo, crean la tormenta perfecta para una hecatombe en el fuego, que se muestra con aterradora precisión.
Asfixiante por momentos (la tensión aumenta hasta que la explosión del ensayo Trinity es la única respuesta a todo lo analizado en el guión) y por otros, despiadado y humano, “Oppenheimer” pretende destruir cualquier heroísmo en el poder. En cambio, sustituya el error, la incomprensión y la duda. El miedo, la urgencia de los tiempos y, finalmente, la necesidad de justicia, incluso en situaciones extremas. La película de Nolan no es fácil de digerir. Ni para seguir. Su sección central se vuelve oscura y aterradora, una historia macabra de cómo nuestra cultura decidió idear el arma que podría destruirla por completo.
“Oppenheimer” es gigantesca, ambiciosa y tan necesaria para convertirse en escenario de un tipo de cine que nuestra década es para olvidar, el de las epopeyas extraordinarias y oscuras que hacen de la historia un lugar donde todos somos perdedores. El mensaje más duro que puede ofrecer una cinta de este tipo.
