La “Ciudad de los asteroides” de Wes Anderson comienza dejando un punto claro: la realidad se puede duplicar tantas veces como la imaginación. Eso tiene una relación directa con el peculiar punto de vista del cineasta sobre el bien, el mal, la belleza, el amor, la esperanza y la melancolía. Entonces, las escenas iniciales de la cinta explican los conceptos básicos para que la trama pueda avanzar. Y lo que veremos a continuación es una representación de la vida. Uno en color, perfectamente simétrico y sensible. Mientras que la realidad, incómoda y muchas veces seca, será en blanco y negro.
Cualquier cosa puede pasar en esta zona del desierto de Sonora y pasará hasta el punto que Wes Anderson tome la decisión de crear un mosaico de realidad. Esta es probablemente su película más singular, personal y cercana a su estilo. Pero no por eso es lo mejor. Y es una contradicción.
El director, que perfeccionó su lenguaje visual para formar parte de la cultura pop y convertirse en tendencia estética, aún tiene mucho que decir. Así que se arriesga a construir una historia fragmentada y desordenada, cuyo propósito principal es romper en el amor. ¿Que estilo?
De lo romántico, por supuesto, como el cineasta está obsesionado. Pero no la de rosas, poemas y caricias. Para Anderson, la realidad de las emociones se mezcla con la naturaleza humana, con la búsqueda obsesiva que cada persona emprende de su identidad. Entonces, en “Asteroid City” hay una pareja que tiene una pasión romántica con solo mirarse a través de una ventana.
Por otro lado, dos jóvenes que descubren el sentimiento más poderoso a pesar del dolor y el trauma. Además, un montón de figuras que aparecen y desaparecen en la trastienda, como el juego que se desarrolla en el centro de la trama.
A todos los une el asombro, los hilos sentimentales invisibles y las inevitables, aleatorias y simples coincidencias de la vida cotidiana. Anderson abandona cualquier intento de hacerse entender, para crear una película donde todo flota en el magma pastel de su mente.
Si “The French Dispatch” ya fue criticado como un interminable fractal de historias hermosas pero aparentemente vacías, “Asteroid City” lleva esa percepción a un nivel superior. En esta novela absurda, bella hasta el dolor, poderosa en sus pequeños atisbos de paz y ternura, no hay lugar para interpretaciones terrenales y directas.
Un recorrido por las estrellas
Anderson decidió que no valía la pena explicarlo, porque no proporcionó ninguna. Tampoco explora a sus personajes más allá de lo necesario. Eso, a pesar del desfile de celebridades que pueblan su mundo cinematográfico.
Pero el director, ya sea por decisión deliberada o porque se encuentra en una nueva etapa de maduración, reduce su implicación a protagonizar apariciones, poco más que cameos, un grado por debajo de la realidad actual. Stanley (Tom Hanks) es una presencia radiante, buena y efímera. Lo mismo que June de Maya Hawke y muchos otros. Como cometas en medio de un frágil firmamento, la película atraviesa a sus personajes sin dejar huella.
Apenas el delirio atónito del Augie de Jason Schwartzman de la actriz Midge Campbell (Scarlett Johansson) se destaca en una narración que a veces pasa de una escena a otra con desordenada rapidez. Pero Anderson no quiere ser entendido. Como si su empeño por crear un mundo deslumbrante, perfecto y delicado fuera más fuerte que contar un conflicto real en pantalla, la película pasa de una bella escena a otra más conmovedora y potencialmente desgarradora.
el estilo es lenguaje
¿Es suficiente para sostener una película? Este año, Ari Aster demostró con su película “Beau is timore” que el lenguaje cinematográfico puede ser tan plástico y poderoso que resulta, incluso, incomprensible y no deja de ser buen cine. La claustrofóbica historia de un hombre en busca de identidad, irrumpió en el estilo del joven cineasta y dejó cualquier intento por descifrar. Joaquín Phoenix pasó por la locura, cayó en los abismos edípicos y acabó siendo el reverso oscuro del arquetipo infantil. Todo, para mayor gloria de Aster, con más dinero, más libertad y poder creativo, para ahondar en sus obsesiones.
Lo mismo ocurre con Anderson, inverosímil en su gama de emociones y totalmente decidida a producir un enigma de belleza. Incluso la llegada de la vida extraterrestre -que el cineasta recrea con luces de neón que sorprenderán a sus seguidores- se convierte en otra etapa del bien y del mal, elaborada y sujeta a interpretación. ¿Cuáles son los misterios del director mientras un ejército de extrañas figuras observa el cielo verde turquesa? Ninguna oración final importante, solo belleza. ¿Es un diálogo en sí mismo? Para Anderson, bien podría serlo.
