Cada mes, Netflix lanza un producto que tiene algún elemento que se vuelve viral en las redes sociales. Hace poco fue “Baby Reindeer”, ahora le toca el turno a “Eric”, una serie muy esperada con Benedict Cumberbatch. La historia comienza con la desaparición de un niño llamado Edgar (Ivan Howe), después de otra pelea entre sus padres, Vincent (Cumberbatch) y Cassie (Gaby Hoffmann).
Dirigida por Abi Morgan, coguionista de la maravillosa Shame, la miniserie de seis episodios es ambiciosa. Quiere abarcar muchos temas, como el racismo, la homofobia, las relaciones tóxicas y la apofobia.todo enmarcado en un drama policial que se resuelve de forma abrupta, con personajes que se rehabilitan y cambian de la noche a la mañana.
Pero no estamos aquí para hacer una crítica formal a la serie, sino para explicar algunos puntos que, debido a este desarrollo superficial, quedan en el aire o dejar preguntas en los espectadores. Por ello, te avisamos, contenemos spoilers, por lo que si continúas leyendo es bajo tu propia responsabilidad.
¿Está “Eric” basada en un hecho real?
Esta primera pregunta la hacen muchos espectadores. ¿Es esto lo que ves que sucede en la vida real? Bueno no. La miniserie puede que te resulte familiar porque está basada en varios hechos ocurridos en los años 80, como la desaparición de niños y la falta de investigación si no eran blancos; la corrupción que imperaba en Nueva York y el VIH que afectaba a la población homosexual, enfermedad que en ese momento no tenía tratamiento efectivo, lo que estigmatizaba a esta comunidad.
¿De dónde es Eric?
El título de la serie viene dado por el títere que crea Vincent, basado en los dibujos o prototipos dibujados por su hijo, Edgar. De alguna manera tiene una intuición: si realiza la idea de su pequeño, volverá a casa. Pero más allá de la intuición que se hace realidad, este personaje que parece salido de los “Muppets” trabaja en diferentes dimensiones.
En primer lugar, es un ser imaginario, lo que hace creer a los demás que Vincent es un enfermo mental, alucina o sufre los estragos del alcoholismo. Además, Es un alter ego del propio padre, que se reprocha su comportamiento tóxico y el daño que ha hecho a la familia.. Vincent sabe que su obsesión por el trabajo, el abandono de su esposa, el abuso de sustancias y la incapacidad de empatizar con Edgar llevaron a la crisis que vive él y la de todos los que lo rodean.
Finalmente, Eric también es una metáfora. Simboliza todos los “monstruos” que el ser humano lleva en su interior.especialmente los adultos y especialmente -para ser honestos- los hombres que crecieron con ciertas ausencias (amor paternal, empatía, responsabilidad emocional, etc.).
Una solución completa
Antes de hablar de la escena final, hagamos un Breve repaso a todo lo que ha ido quedando claro a un ritmo frenético en los dos últimos capítulos.: Ledroit (McKinley Belcher III) consiguió resolver el caso de Marlon Rochelle, el chico de 14 años que murió tras ser golpeado por un policía y que reveló una red de prostitución infantil en la discoteca Lux, que regentaba TJ (. Stefan Race), como sospechaba el detective.
Para poder revelar todo lo anterior, Gator (Wade Allain-Marcus) debe entregarle una grabación a Ledroit. Se ve cuando Nokes (Ryan Hunter) mata a golpes a Marlon, quien viste la camiseta número 8 (de ahí el misterio con este número durante todo el programa). ¿Por qué la policía se comporta así? Por el racismo y la homofobiauno de los muchos temas centrales de la trama.
El vídeo también revela que Marlon le practicó sexo oral a un personaje muy importante: el vicealcalde del Ayuntamiento, Richard Costello (Jeff Hephner). Por aquí Se establece la red de prostitución en la que están involucrados otros famosos, entre ellos la pareja de Vincent.Lennie (Dan Fogler), que se quedaba con el espectáculo de marionetas tras el alcoholismo del protagonista y acaba suicidándose una vez salen a la luz los nombres de quienes contrataban a menores para tener sexo.
Como si eso fuera poco, El vídeo también expone a un grupo de mafiosos de origen europeo., encargado de hacer desaparecer el cuerpo de Marlon. Lo tiran a un cubo de basura. Por eso, una de las escenas más impresionantes de la serie es la de Ledroit y la madre del joven asesinado, Cecile (Adepero Oduye), viendo extensas capas de residuos. En algún lugar de ese cementerio de basura está el niño.
¿Qué significa la escena final?
Una vez resueltas las tramas secundarias, los espectadores saben que Edgar está bien. El niño había desaparecido después de que Yuusuf (Bamar Kane), un grafitero, al infierno de los habitantes de la calle. Básicamente el niño quería alejarse de la relación tóxica que tenían sus padres. Esto le llevó a poner en peligro su vida. Pero Yuusuf no tenía intención de hacerle daño. Quiere, sin embargo, la recompensa (25.000 dólares) que la familia anuncia en los medios por la devolución del niño.
Como hemos visto, la intervención de la policía impide que Yuusuf envíe de regreso a Edgar. Graffiti encomendó esta tarea a la otra vecina de la calle, Raya. (Alexis Molnar), que le debe dinero a TJ (Stefan Race) por adicción a las drogas. Raya quiere saldar su deuda con el traficante entregando al niño para que forme parte de una red de prostitución menor. Sin embargo, en medio de su fuga por el subsuelo, ella y Edgar caen al agua. Luego supimos que el adicto se ahogó, mientras que el niño sobrevivió.
Mientras tanto, Vicente lleva su duelo íntimo a su máxima expresión, peleando con su alter ego, Eric. Tras salir exitosamente de una pelea imaginaria, que suponemos también significa un enfrentamiento y la posterior superación del alcoholismo, decide vestirse como el personaje que su hijo creó con la esperanza de convertirse en un faro para que Edgar regrese a casa.
La idea de Vicente es la siguiente: a medida que vaya completando y haciendo un personaje con las ideas que su hijo había esbozado, entenderá que hay una decisión de cambiar, que Él está dispuesto a escucharte y dejar de lado su comportamiento tóxico. Todo esto, que sólo ocurre en la mente del protagonista, se hace realidad cuando Edgar ve a su padre, disfrazado de Eric, mientras come en un restaurante. Luego responde a la llamada de “correr a casa”, como lo hicieron antes de la desaparición.
Una vez que Edgar regrese, Vincent decide hacer las paces con su pasado. Lo primero que hace es encontrarse en un puente, el mismo que se recrea en el espectáculo de títeres, para contarle a Robert (John Doman), su padre, lo feliz que era en los años en que iban al zoológico. De hecho, el nombre del espectáculo de títeres, “Good Day Sunshine”, proviene de una frase que solía decir el padre cuando se veían. Pero incluso en este momento, el empresario empatiza con su hijo. Al contrario, le reprocha su sentimentalismo y habla de temas económicos, refiriéndose al “avance” que debe existir en toda ciudad, tomando como ejemplo Central Park. Vincent simplemente se despidió, dándose cuenta de que nunca recibirá lo que espera de su padre y que es mejor seguir adelante en la vida.
A continuación, vemos a Vincent interpretando a Eric. Lo hace con solvencia, sentimiento y con la empatía que se espera de su padre. También ella recita sus líneas mirando a su hijo y a sus exmaridosa, que ahora espera un hijo de otro hombre. Al final del programa, en una de las escenas más bonitas de la serie, vemos a Edgar vestido de Eric. Es una imagen muy poderosa porque el niño vuelve a tomar las riendas del personaje que soñé. Entonces hay una retroalimentación, una comunicación que no existía en el pasado.
Lo que sucede en ese diálogo final, en el que Edgar traga saliva y se presenta como Eric, es más que una simple escena divertida. El padre sigue su idea, le permite expresarse, dar su visión del personaje. ¿Recuerdas que al principio ni siquiera quiere ver la idea que tiene el niño de una muñeca nueva? Bueno, todo eso quedó atrás. Sin embargo, hay más.
La cámara se aleja, en una bonita toma cenital, y vemos esto. Eric los mira a ambos.. Desde una distancia. Esto puede significar muchas cosas. La primera es que todo está en calma. Se ha logrado un equilibrio. Sin embargo, también significa que es importante saber que los monstruos no desaparecerán para siempre. Que hay que trabajar cada día para mantenerlos donde deben estar. Incluso conocer su existencia, ser conscientes de ellos, puede permitirnos ser mejores personas, mejores padres.
En una entrevista con RadioTimes, refiriéndose a ese cierre, Cumberbatch dijo: “Creo que hay muchos momentos en los que los personajes entran plenamente en sí mismos y comprenden su poder en su vulnerabilidad y se enfrentan a la sociedad para hacerlo. Ya sea Ledroit, ya sea el personaje de adepero [Cecile], si es Cassie en su nueva vida con su nueva pareja o si Vincent acaba alejándose un paso del niño dañado para intentar asumir de buena y responsable quién es y por qué es como es. Y añade que lo que le gusta al final es “Sepárate de una relación tóxica con tus padres y trata de convertirte en un padre menos tóxico para su hijo, dejar que su hijo venga a él y lo vea posiblemente por primera vez”.
En otra conversación, esta vez con Tudum, el actor cuenta que al comienzo de la serie, Vincent “borró las conexiones con su esposa. [y] la conexión con su hijo. Entonces, ver esa otra cara al final, creo que es un final hermoso, hermoso de cuento de hadas, pero [también] Un primer paso doloroso, crudo y honesto en el alunizaje de Vincent.“. Y añade sobre la conversación final con Edgar: “Creó algo a partir de la imaginación de su hijo y luego Edgar vuelve a tomar posesión de ello. Es algo que Edgar debe tener. Creo que [esa es] “Un ejemplo muy profundo de lo que es la paternidad: pasar el testigo.”
