Si algo deslumbra en “The Moon Killers” (Asesinos de la luna flor) de Martin Scorsese, es la capacidad de ser al mismo tiempo sórdido, sublime y retorcido. Por otro lado, puede contar una historia que reflexiona sobre las grandes obsesiones del director -la violencia, la amoralidad y la brutalidad de la codicia- desde un nuevo punto de vista.
Esto, aunque el director utiliza sus famosos primeros planos fijos, silencios incómodos y escenas explícitas de asesinato para narrar cómo los hombres pueden caer en la degradación de la codicia más oscura. Es decir, cuenta una historia muy similar a sus obras más icónicas. Pero su película más reciente abandona la ironía burlona que aún subyace a sus argumentos.
En efecto, Scorsese, que reflexiona atentamente sobre los vicios del poder y la capacidad que cada persona tiene de convertirse en un monstruo, ofrece en “Los asesinos de la luna” una mirada siniestra a los extremos de la identidad, lo colectivo, el carácter de sus personajes. . y los de una época.
Esta película, en la que una comunidad vulnerable es atacada y destruida con armas de fuego, tiene más en común con el género de terror que cualquier otra. Desde sus primeras escenas medita sobre la naturaleza de los traicioneros y rudos. La pregunta que subyace al guión -quiénes son los verdaderos villanos- es respondida por lo alegórico, pero al mismo tiempo, por lo directo. Scorsese nunca ha sido más cruel, más preciso en su inquietante mirada sobre cómo el mal es mucho más que palabras o acciones ilegales: deshumanizar cuidadosa y traicioneramente al enemigo es una tarea espiritual y material.
“Los asesinos de la luna” tiene mucha disección sobre las zonas oscuras de la historia de América del Norte. En particular, la injusticia, la manipulación de influencias y la forma en que el hombre blanco domina la escena, para bien o para mal. Lo que significa que cada personaje tiene un destino que cumplir sin miedo a mostrar sus peores rasgos. Como lobos, como la película se repite una y otra vez, se enfrentan entre sí por el saqueo, que pasa por la sangre de las víctimas y el miedo. Y todos mantienen la premisa de que el mal no es más que la materialización de los peores rasgos éticos y del dolor, convertido en una forma de expresar lo que quieren, lo que necesitan y de lo que, tarde o temprano, deshacerse.
Un drama histórico que explora el miedo colectivo
Con sus casi cuatro horas de duración, “The Moon Killers” es una fiel adaptación del libro homónimo de David Grann. Pero si el escritor se inclinaba por explorar los conflictos racionales y el colonialismo a través de una perspectiva histórica, Scorsese toma la inteligente decisión de crear una oscura epopeya sobre la naturaleza del mal. Atemporal, cruda hasta niveles incómodos, desagradable y bien contada, la película aprovecha su larga duración para ver sus conflictos y concluirlos inteligentemente.
De todas las películas de Scorsese, esta historia sobre el exterminio de la tribu Osage por el petróleo es la más despiadada. Pero, aun así, toma caminos diferentes a través de las mismas reflexiones que lo obsesionan en “Taxi Driver”. Sólo que ahora también existe un interés turbulento, ansioso y provocador por el motor que impulsa las malas acciones. En particular, el personaje de Ernest Burkhardt (Leonardo DiCaprio) es una dolorosa reflexión sobre los matices de la moral, la búsqueda de una redención tardía y, en definitiva, la caída en desgracia. Todos estamos destinados a tocar el fondo de nuestras aspiraciones más crudas y dolorosas, sugiere Scorsese. Incluso aquellos que creen que les va bien.
El director crea una atmósfera tensa que evade explicaciones simples. Las capas de información se superponen y, si bien la trama rodea y reflexiona sobre el misterio central, también crea inquietantes conjeturas sobre lo que sucede fuera de cámara. ¿Es esta una verdadera lucha entre los nativos americanos para protegerse a sí mismos y el Estado de América del Norte, que hipócritamente intenta descubrir por qué están siendo asesinados? ¿O es esta otra de las muchas formas en que se justifica el crimen y la pasividad ante ciertos horrores cotidianos?
Las preguntas que plantea son difíciles, pero la película también tiene un firme componente de análisis de la realidad y de las líneas que rozan lo tangible, por lo que se hunde en la premisa y continúa el tono lúgubre de una especie de terror devastado por lo de cada día. y lo vulgar.
Todo en William King Hale (Robert De Niro) es la más dura manifestación de poder convertida en siniestra imposición del poder. De Niro ofrece quizás su actuación más mesurada y sólida en años, imbuyendo a William de una naturalidad perversa. A veces no hay diferencia entre el personaje y el director. La cámara observa, siempre benévola y al final, parece que el artista de Scorsese se regocija de su existencia: un creador que admira su creación e incluso llega a darle, en sus últimos momentos, una cierta dignidad impactante.
Cualquier intento de escapar del caos es inútil
El final de la película coincide con el hecho histórico en el que se basa, por lo que no hay una buena noticia ni un cierre contundente al asesinato de los indígenas en medio de la fiebre del descubrimiento del petróleo.
Pero para Scorsese lo que sucede en segundo plano es mucho más importante que lo que se ve en primer plano. Para sus secuencias finales el director envía un mensaje directo. Lo perverso es parte del ser humano y sólo espera un momento para manifestarse. Como lobos en busca, sin duda. La metáfora que cierra y abre esta película para la historia del cine.
