Tenemos que admitir que no somos los primeros en la historia de la humanidad en tener esta conversación. Tampoco seremos los últimos. Sucedió en su momento con la pintura y la fotografía, con lo impreso y lo digital. Ahora con algoritmos e Inteligencia Artificial. Nos llenamos de incertidumbre cada vez que sucede, no importa si es 1440 o 2023, la evolución nos pone la piel de gallina y nos deja esa incertidumbre agridulce sobre el futuro, ¿nos destruirá o nos salvará? Y seguimos preguntándonos si nos encontraremos en ese momento de la historia en el que nada volverá a ser igual.
¿Una fotografía realizada con Inteligencia Artificial sigue siendo una fotografía? o será otro? ¿Mereces siquiera que no te llamen así? ¿Por qué no le encontramos otro nombre? El debate se pone sobre la mesa por primera vez en América Latina, específicamente en la Galería de Arte Marion de Ciudad de Panamá, con el trabajo de Boris Eldgansen, un experto en imágenes generadas por IA reconocido internacionalmente y residente en Berlín. Su “Pseudomanía: El electricista” se convirtió en “La imagen que detiene al mundo” según El guardián. La pieza se exhibe en la galería junto con otras del autor y tiene una visual inspirada en la fotografía de los años 40 y de la posguerra.
“El arte es una forma de expresión humana que crea obras para transmitir ideas y emociones a través de medios visuales, auditivos o performativos. La discusión sobre si la Inteligencia Artificial puede ser parte del arte se centra en si las obras generadas por la IA pueden considerarse expresiones creativas legítimas. “A pesar de la ausencia de emociones humanas en el proceso, las opiniones varían dependiendo de si la IA se ve como una herramienta para mejorar la creatividad o si se cuestiona su capacidad para reflejar la intención artística”, dice Boris Eldgansen.
Si el arte describe o documenta nuestra realidad, ¿podría ocurrir lo contrario con la Inteligencia Artificial? ¿Podemos revertir la ecuación? ¿Seremos capaces de crear nuestra realidad a partir de lo que genera la IA? Son muchas las preguntas que el público tiene sobre el tema, sin embargo, nuevas preguntas siempre resultan refrescantes para el arte.
Si la IA no es fotografía, ¿qué es?
Boris dice que “La fotografía es pintar con luz y él pinta con palabras”. Con ello se abre un debate y un nuevo espacio para crear. Llegar con imágenes donde no llega la luz, pero sí las palabras. Para ser más específicos y utilizar los términos correctos, la imagen de Boris Eldgansen es una “Promptografía” que surge de la combinación de “prompt”, una instrucción dada por un humano a una herramienta de IA y fotografía. Por otro lado, “Pseudomnesia”, el nombre de la pieza de Eldgansen, es el término griego clásico para un recuerdo falso, un recuerdo falso, como en un recuerdo espurio de eventos que nunca sucedieron, en contraste con un recuerdo que es simplemente inexacto.
Caminando por esta delgada línea para definir lo que hace, Eldgansen rechazó el Sony World Photo Award en abril de 2023 y desató un debate global sobre la relación entre la fotografía y las imágenes generadas por la IA.
“Mi negativa al premio Sony World Photo fue motivada por el deseo de distinguir más claramente entre fotografía e imágenes generadas por Inteligencia Artificial (promptografía) y de iniciar un debate sobre la futura relación entre ambas. Tanto la fotografía como la quitografía son hijas de la creación de imágenes: la primera surge de la relación con la luz, la segunda de la relación con las redes neuronales artificiales o, en pocas palabras: probabilidades calculadas matemáticamente, lo que hace que la fotografía y la prontografía de los medio hermanos compartan muchos de sus genes. , pero también se diferencian en muchos rasgos hereditarios. Es hora de trabajar en las motivaciones, los flujos de trabajo y las fortalezas individuales, para que puedan ser bien valoradas.
La IA es inteligente, no creativa
Algo interesante con todo el tema de la IA es que el trabajo del artista tiene un nuevo desafío: decirle a la herramienta con las palabras exactas lo que quieres ver. Es decir, aquí gana quien sabe dar las mejores instrucciones a esta inteligencia. Cuanto más preciso, más preciso. El que puede comunicar lo que quiere.
Gabriel Cruz, responsable de llevar esta exposición a la Galería de Arte Marion, se encuentra fascinado con la presentación de esta propuesta en América Latina. Le dice a la prensa: “No podíamos dejar pasar esta oportunidad, quería traer esa fotografía a Panamá. Imagínese, era la primera vez que en nuestro presente teníamos una modificación artística y tecnológica tan cerca”.
Cruz acudió a Boris para una entrevista que le hizo y luego dice que “quedó fascinado por el hecho de que un artista pusiera arte, fotografía y tecnología en la misma mesa”. Entonces acordaron presentar su trabajo en tierras más cálidas.
La mayoría de los espectadores se sorprenden con lo que ven. Las imágenes -cuyos valores varían entre los 1.200 y hasta los 9.300 dólares- son muy reales, pero al mismo tiempo hay algo que te dice que no lo son. Son testigos de una nueva forma de hacer las cosas. Preguntamos a algunos de los asistentes a la inauguración qué pensaban de la prontografía y esto es lo que nos dijeron:
“Me gusta que podamos ver la incorporación de tecnología en una galería de arte. Es el ejemplo perfecto de lo que vivimos en nuestros tiempos modernos. Dicen que la colección es un testimonio de nuestros tiempos y si hay algo que sea protagonista es tiempo, es la IA: “Siempre hará falta un ser humano inteligente que sepa incorporar tecnología para hacer cosas maravillosas”. dijo Alejandra Oraá, periodista y presentadora venezolana.
“Sé que es un tema controvertido porque la gente está acostumbrada a lo tradicional, pero me parece maravilloso que se puedan integrar estos dos. Hay trabajos que, aunque quisieras, serían muy difíciles de lograr con la fotografía tradicional. Se trata en última instancia de ampliar la creatividad.”comentó Valentina González, fotógrafa panameña.
Y para los que son un poco más tímidos con el tema, Gabriel Cruz también trae esto a la conversación: “Todo el arte siempre ha sido tecnológico, desde el uso del lápiz, los materiales de pintura, el lienzo… el caso es que esto ya no nos sorprende, pero en su momento todas esas herramientas fueron innovadoras”.
Cross-Ten en blanco y negro
Además de las obras de Boris Eldgansen, quienes asistan a la galería también podrán ver dos exposiciones de Carlos Cruz-Diez. La primera, justo en la planta baja, denominada “RGB, los colores del siglo”, que incluye piezas cinéticas del artista venezolano y en la planta superior, “Cruz-Diez en Blanco y Negro”, una serie de fotografías tomadas por el maestro en la década de 1940, que sirve como testimonio y documentación del realismo social de aquella época.
“Mi abuelo se interesaba por los problemas sociales del país. La desigualdad y el realismo social de su época. También era un buen fotógrafo, pero en un momento decidió que no quería darle tanto peso a esta faceta de su vida. carrera para que la gente no lo confunda y se centre en sus trabajos cinéticos”.explicó su sobrino Gabriel Cruz.
Entre las imágenes hay escenas de trabajadores, gente sentada en el suelo, otros en hospitales, hombres en vigilia tocando maracas y cuatro. En blanco y negro se representa un momento de la historia y la desigualdad del momento. “Mi abuelo, un hombre sensible a la desigualdad social, en cierto momento se dio cuenta de que sus obras estaban siendo compradas por las mismas personas que estaban creando esta disparidad. En lugar de luchar contra esta idea, propuso interferir con ellos y asegurarse de que a través de sus piezas contribuyeran a quienes lo necesitaban.añadió Gabriel Cruz.
Para quienes estén interesados en conocer la exposición, la misma estará abierta al público del 7 de septiembre al 5 de noviembre en la Galería de Arte Marion, en San Francisco, Ciudad de Panamá.
