Cuadros, libros, revistas y piezas de patinetas reposaban sobre una larga mesa en una de las salas de la Galería Cerquone Caracas, mientras Juan Díaz-Faes, el artista español, no dejaba de trabajar. El lugar aún olía a pintura fresca y así fue preparado hace una semana para la inauguración de “Faes to Faes” que inicia su exposición este 7 de septiembre.
Los rasgos negros que inmediatamente se convierten en rostros al observarlos se convierten en el aspecto de espontaneidad que el propio artista expresa cuando habla y trabaja, que puede pintar desde la sala de una galería hasta el objeto que puede parecer más simple y cotidiano.
El uso del negro es una constante en sus obras, aunque de vez en cuando puede utilizar otras tonalidades. Con “Faes to Faes” el público encontrará una galería en la que el 80% de las obras fueron realizadas en Venezuela y el resto en su taller, llamado Le Cluf y ubicado en Cantabria.que forman parte de la colección SOLO.
“No es sólo blanco y negro. Es negro porque el blanco es el soporte (…) Es negro porque cuando pasé de la ilustración al arte, intenté cambiar mi forma de trabajar.
Juan Díaz-Faes
El artista asegura que está centrado en la creación y aunque siempre tiene presente la espontaneidad, como comenta, siempre lleva consigo una pequeña libreta donde plasma las ideas que le vienen a la cabeza.
“Cuando comencé a trabajar, a veces me siento nervioso, pero empiezo a improvisar. La planificación de un arte como el mío sería absurda. Me inspiro en el soporte, el objeto, las texturas, intervienen en algo que está roto”. Me gusta jugar con la estética, algo que sea amable con la vista, que quieras ver”, dijo el artista, quien además de llevar un mensaje o ser crítico busca que quienes ven sus piezas disfruten el momento y no perciban el suyo. La creación, como algo técnicamente imposible de realizar, pero que también les lleva a dibujar o pintar, acercando así su arte a otras personas porque es una fiel creencia de que la creatividad puede educarse y estimularse desde la sensibilidad.
Rostros con líneas que el propio artista califica de espontáneas se ven en paredes, lienzos e incluso en páginas de libros usados. Todo un conglomerado de figuras geométricas, líneas y círculos que tienen una constante en su estilo, “una práctica que recurre a la praxis artística del Vanguardia del siglo XX, como la reconfiguración del objet trouvé, ampliando tales referencias históricas a un universo posmoderno”, en palabras del investigador de arte, Andrea Avidaden el texto que acompaña a la exposición.
Juan Díaz-Faes intenta afirmar “el poder del objeto”reafirmando la belleza de cada elemento que lo rodea en un ejercicio de sensibilidad.
“El objeto me interesa mucho, el objeto es hermoso si sabes verlo. Veo algunas maderas abandonadas que cuentan el paso del tiempo, objetos con texturas que cuentan historias. Me gusta sacar arte de ahí. No como algo elitista que no es más que un lienzo, sino intervenir objetos que tienen belleza propia”, dijo mientras mojaba su pincel en pintura negra para intervenir la pieza de una patineta y dijo que el nombre de la exposición es un juego de palabras. por su apellido, Díaz-Faes, y “face” que es lo mismo que cara en inglés.
De Cantabria a San Blas, Petare
El artista español llegó a Venezuela el pasado 21 de agosto como parte del programa de residencias del Galería Cerquone y antes de profundizar en cuál sería la obra a mostrar “Faes a Faes”se dirigió a Petare, donde junto con únete a las voluntades pintó un mural para la comunidad, como una forma de reafirmar el concepto de Díaz “que el arte es para todos” y que no debe verse como una disciplina elitista.
Fueron tres días de trabajo en Petare. La primera fue ver cómo era el lugar, hablar con los vecinos, contarles la idea e invitarlos a participar en la actividad, intentando recuperar espacios pero también con el objetivo de que quienes quisieran pudieran vivir un momento artístico. . y el intercambio cultural entre España y Venezuela.
El resto de los días los dedicó a pintar con los niños de San Blas porque Díaz dice que le gusta ver cada espacio como un lienzo.
“Ese fue nuestro granito de arena. Independientemente de la parte emocional de un proyecto como este, Katy (Katiuska Camargo, activista del colectivo Uniendo Voluntades) me dijo que este mural tenía un valor especial para ella, porque está frente a su casa de mi madre, y en esa pared, él mató a algunos de sus amigos hace un tiempo, entonces, además de darle un poco de color, intenté plasmar esa historia en la pared, agregando uno de los Santos que puedes encontrar en algunas calles al rededor. (ya que no había nadie en esa pared). De más está decir que fue una de las mejores experiencias que tuve pintando. Niños y niñas me ayudaron con el mural, las mujeres del barrio nos invitaron a comer arroz con coco y pollo en su casa. .
Luego de Petare, inmediatamente después de la inauguración, realizó un evento en el edificio Wawe, ubicado en La Trinidad, donde mostró los NFT o tokens no fungibles que creó como diseñador gráfico. En este caso, el lienzo blanco y la figura negra persisten en constante movimiento.
Sobre el artista Díaz-Faes
Juan Díaz-Faes es un artista internacional con una larga trayectoria en pintura, muralismo, escultura y arte público. Nació en Oviedo, España, en 1982, donde creció viendo cómics que lo inspiraron a convertirse en artista.
“Vengo del mundo del cómic clásico, cuando era joven consumía muchas historietas y aquí solo tienes la línea para trabajar. Me gusta ser directa y la línea me ayuda a delimitar para explicarle al espectador lo que pinto.
“Las líneas y patrones de Faes funcionan en una economía artística basada en la visualidad elemental: rostros y personajes emergen en los océanos de información visual cuya base examina lo principal o esencial de la pintura -elementos principales de la línea, la reducción del color y la autoridad del blanco y negro, el uso económico del color.Así, la obra se ubica en las corrientes artísticas modernas del formalismo, yuxtaponiendo estos principios estéticos con los lenguajes visuales vernáculos de la cultura popular: encontramos una mezcla posmoderna que incluye influencias y referencias a cinematografía (movimiento de fotograma involucrado), hasta narrativas y movimiento cómico, de los cuales emergen nuevos objetos plásticos que enfatizan las materialidades que los componen”, agrega la investigadora de arte Andrea Avidad.
El artista se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y, pese a su formación, confiesa que lo clásico no le parece atractivo, prefiere apostar por lo arriesgado y la experimentación.
Desde 2017, ciudades como París, Miami, Austin, Guangzhou, Uruguay, Madrid y Santander cuentan con murales de gran formato firmados por este artista que siempre busca explorar otras áreas. y por eso también realizó pinturas, dibujos, textiles, esculturas y también usó joyería, ropa y explora lo que puede hacer con su arte y la Inteligencia Artificial.
Juan Díaz-Faes expuso sólo en el centro Punto efímero en París y en Conde Duque, en Madrid. Asimismo, participó en exposiciones colectivas. Barcelona, Taipei o Hamburgo, entre otros. Además, su obra forma parte de la exposición Still Human que se exhibió en el museo Espacio SOLO de Madrid durante 2021.
Ahora que está en Caracas, además de su exposición en la galería ubicada en La Castellana, realizará un mural en el Caracas PadelClub.
La exposición estará abierta al público hasta noviembre de este año de martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas, y el domingo de 11:00 a 14:00 horas.
